FOREST ROUND ROUND CHRONICLE


Forest Round Round:
Living Sculptures: A Decade of Bridging Plants, Ceramics, and Contemporary Culture.

自 2014 年創立以來,在森林和圓嘢 (Forest Round Round) 始終是香港珍奇塊根、現代盆景與當代手製植木鉢 (Ceramic Planters) 文化的原點。我們拒絕隨波逐流,致力於將生命種入泥土,創造出跨越時間限制的「活著的藝術品 (Living Sculptures)」。

我們不單是種植盆栽,我們策展生命。

不論盆景還是塊根植物,是跨越時間的雕塑,容器是空間的靈魂。強調自 2014 年以來,品牌如何將「植物、陶藝、科技、哲思」多樣性一體化。

| 2014 - 2017 |
萌芽與技術革命:定義室內種植新標準

2014年 | 品牌誕生與國際初探

創立原點:

J.E. 與 Yann Cheng 於香港創立品牌,以顛覆傳統的「羊毛花盆」實驗起步,探索植物與容器的共生關係。



海外博覽會:

受邀參與首爾國際博覽會,向海外展示 100% 手工羊毛花盆與珍奇多肉結合的獨特美學,開啟國際對話。

2017年 | 實體基地與光學種植

首個實體空間:

於觀塘工業區成立工作室,提供「香港氣候栽培指南」,成為本土植物愛好者的啟蒙地。

全港首家全使用植物生長燈的工房:

全港首家引入並推廣植物專用全效 LED 生長燈。此舉徹底打破室內日照限制,定義了都市室內綠色美學的技術標準。

|2018 - 2019 | 啟蒙與領航:引入日本名家與潮流跨界

2018 | 全港首個日本新銳「植木鉢展」

領先全行業 獨家舉辦:

酒井智也 (Tomoya Sakai) (香港首展。根據藝術家官方履歷,此展早於其他潮流品牌數年。



ARTS OF BONSAI:

於 PMQ 展出日本陶藝家器物與專業植物造型,提升盆景藝術的國際視野。

2019 | 奠定頂級植木鉢推手地位

引領金屬美學:

舉辦 森川裕也 (PlanetX) 香港首展。官方紀錄證明 Forest Round Round 為首位將其暗黑金屬系陶盆引入香港的推手。



京都奧祥院 Pop-up

Citysuper「盆。栽」 Popup

高端零售跨界:

於銅鑼灣 SOGO 舉辦京都奧祥院 Pop-up,並於 Citysuper 策劃「盆。栽」專題展,將職人盆景文化帶入核心零售地標。



石居陋室—多肉植物盆器特展

石居陋室—多肉植物盆器特展:

於 Parallel Space 與本地陶藝家聯手,探索器物、植物與空間的建築感共生。

|2020 - 2022 | 昇華與殿堂:從本土跨界到頂級藝博會

2020 | 本土陶藝最大集結

偶爾 我們用泥弓把森林分成兩半Craving into the Forest, A Dichotomy in Clay

《偶爾我們用泥弓把森林分成兩半》

於 PMQ 聯合同步推動 本地陶藝家聯展,2位店主以植物造型師和 11 位本地陶藝家創作了超過 100 件作品。以文學和哲學用ArtGallery 模式展出,欲帶領盆栽到藝術的高度,更確立品牌在推動本土植木鉢文化中的核心話語權。

2021 | 殿堂級展覽與文化跨界

Video

𝗣𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗘𝗡𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡 ⁠⁠ { a Foresight of Plant survivors in the Near Future }⁠⁠

獨立策劃香港最高端地標 IFC 裡的植物藝術展。以科幻文學作劇本,反思人類行為達至的未來,植物如何存活。 一場集植物、概念、文字創作、陶藝、金工與木工於一體,構想一場名為 𝗣𝗟𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗘𝗡𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡 的 #植物藝術 展覽,把我們的想像以活物裝置的方式展現在大家眼前。⁠⁠


Rossi & Rossi 畫廊:⁠⁠

受邀參與黃竹坑國際知名畫廊參與《Marketplace in Art Gallery》企劃,讓植木鉢美學正式進入當代藝術交易場域。

2022 | 審美反思與藝術博覽會巔峰


Fine Art Asia (典亞藝博):⁠⁠

【權威認可】 作為植物美學代表,受邀參與亞洲頂尖藝博會。作品與 董橋、熊海、何文匯 等文化巨匠之作同場對話,定義「當代文人盆景」的新高度。

《赤陶變種札記》:⁠⁠

聯手 Whatever. Coffee ,透過赤陶變種作品反思社會標準美,將陶泥互動視為特殊生命力展現。

|2023 - 2026 | 轉化與哲學:定義潮流藝術與極致養護

2023 至今 | 策展美學的全面爆發



✦白脈幻境在所有可能植木的場所 ✦:⁠⁠

以植物造型師身份,聯合 9 位陶作家,策展出一場在超現實語境中突破盆器框架。 挑戰植物與器物的邊界。
在純白的幻境中,既平靜也模糊,寧靜及溫柔中也讓人充滿探索欲望,讓創作可以無限延伸。



《土彌生 – 陶作家 石仔 坑燒植木鉢展》:⁠⁠

將原始「坑燒」古法與珍奇植物融合,追溯泥土與火的本質。向大家呈現一種古代陶藝的燒製方法 – 坑燒 ,器物從火與地下中彌生,有如日文中 “彌生”的漢字意味 「 草木彌生」 萬物於土中而出,欣欣向榮。



限量版 | POH Cobbler 特別版套裝 (Global Limited Edition)這款全球限量的聯乘作品
Forest Round Round、One Little Planet 與藝術家 Vin (Poh Studio) 的合作。

《One Little Planet X Forest Round Round:Hide-and-Seek in Forest》
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以 「Plants + Ceramic + Art + Toys」 四位一體為核心,將植物生長環境比喻為一座充滿驚喜的森林。展覽通過「捉迷藏 (Hide-and-Seek)」的概念,引導觀眾在異次元的陶器與植物之間,尋找隱藏其中的潮流玩與藝術。

|2026 - 未來| The Metamorphosis 森林成長與蛻變

從造型師及策展到藝術創作的本質回歸


主理人 Yann 主力回歸陶藝創作,不滿足於尋找器物,轉而親手塑造。目標是創造出超越時間的「經典植木鉢(The Classic Planter)」,讓容器回歸最純粹的機能與美學比例。

主理人 J.E. 則持續探索植物造型與器物之間最前衛的配搭邊界。在生命力與非生命體之間尋求極致平衡,挑戰植物美學的各種可能,觸碰感官與生存的臨界點。


[靈魂角色發佈:FORORO 陶瓷公仔]

FORORO 擁有可愛的陶瓷外觀,但其核心是 Yann 深度自我探索的產物。在這個角色中,暗示了主理人對過去商人背景的思考、對植物市場價格波動與危機感的體察,以及對植物純粹的愛。它是 Yann 內心世界、心理狀態與看世界方式的具體投射。



願未來能繼續一直探索這界別裡,創作的可能性,走到世界更遠更高的地方,以生命哲思、工藝與自我探索於全球走一趟永恆旅程。